El Centro Dramático Galego inicia los ensayos de su producción ‘A burra, a mesa e o pau’ bajo la dirección de Lorena Conde

El Centro Dramático Galego acaba de iniciar la primera tanda de ensayos de A burra, a mesa e o pau, primera producción propia de la temporada 2024-2025, que tiene previsto su estreno el 6 de marzo en el Salón Teatro de Santiago de Compostela. Con dirección y dramaturgia de Lorena Conde, el elenco de 15 intérpretes seleccionado en las audiciones del pasado mes de octubre pondrá en escena este espectáculo, en el que trabaja ya junto al resto del equipo artístico y del personal técnico de la unidad teatral de la Xunta de Galicia.

Xúlio Abonjo, Maika Aguado, Beatriz Barcia, Xosé Manuel Esperante, Andrés Giráldez, Alixa Ladson, Roberto Leal, Mario López, Pablo Loureiro, Carla Mojón, Grial Montes, Paloma Otero, Paulo Serantes, Nelu Vermouth y Arantza Villar darán vida sobre las tablas a esta nueva propuesta que, en palabras de su directora, se presenta como “el cuento de hadas de una familia obrera gallega en aquellos tiempos en los que era más fácil creerle los cuentos a las abuelas que las promesas a los patrones”.

Equipo artístico

Lorena Conde está acompañada, además, por María Torres Piñeiro, Carmen Casal, Montse Piñeiro y José Faro en los diseños de la escenografía, iluminación, vestuario y videocreación, Amparo Martínez en la coreografía, Esther Quintás en la peluquería y caracterización. La música estará firmada por Cibrán Seixo e Inés Salvado Gontad, quien desarrolla también la asistencia de dirección.

Tras este primer turno de ensayos, que se extenderá hasta el 3 de diciembre, el equipo retomará el trabajo conjunto a partir de finales de enero y hasta el estreno en la sede del Centro Dramático Galego, donde podrá verse del 6 de marzo al 20 de abril.

Según su directora, el proyecto de  A burra, a mesa e o pau parte de la premisa de cómo para las personas que viven en la cuerda floja, en los límites de la pobreza, “el azar, la casualidad, los eventos mágicos resultan un escape altamente atractivo para poder evadirse de las dificultades reales”. En este sentido, el espectáculo trazará una línea pasando por tres puntos: “una vida de esfuerzos, una esperanza ingenua e invencible en soluciones mágicas y la lucha obrera”.

Lorena Conde, quien firmó una de las cuatro dramaturgias que conformaban la producción del Centro Dramático Galego Shakespeare en Roma, regresa a la compañía pública para ponerse al frente de la dirección de este espectáculo, con el que continuará ahondando en su trayectoria multidisciplinar marcada por las intersecciones entre las artes vivas, la literatura y las artes plásticas.

Cofundadora de las compañías Matrioshka y La Feroz, en las que escribe, dirige, actúa y realiza labores de diseño artístico, su trayectoria profesional se extiende también a las artes plásticas y a la literatura, donde ha obtenido numerosos reconocimientos como los premios de poesía Miguel González Garcés, Cidade de Ourense y Filomena Dato, el María Victoria Moreno de Literatura Xuvenil o el Follas Novas do Libro Galego a la mejor publicación de teatro.